When algorithms become icons
Proyecto artístico de Oleg Pospelov
“
Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.
El concepto de la serie es la espiritualidad tecnocrática. Se trata de un intento de estetizar la lógica de los esquemas, los gráficos y las interfaces, dotándola del peso y la importancia de un artefacto religioso. Es la transformación de la geometría de la ingeniería en un objeto de contemplación.
No 918. Sacred Geometry
No 919
No 920. Sacred Geometry
No 921. Sacred Geometry
No 923. Sacred Geometry
No 926. Sacred Geometry
No 927. Sacred Geometry
No 928. Sacred Geometry
No 929. Sacred Geometry
No 930. Sacred Geometry
No 931. Sacred Geometry
No 932. Sacred Geometry
No 933. Sacred Geometry
No 934. Sacred Geometry
No 935. Sacred Geometry
No 937. Sacred Geometry
No 938. Sacred Geometry
No 939. Sacred Geometry
No 940. Sacred Geometry
No 944. Sacred Geometry
para sus paredes
Cada obra de esta serie es completa en sí misma. Pero en grupo empiezan a funcionar de otra manera — como acordes: surgen consonancias que no existían en las piezas por separado. El configurador de abajo permite encontrar de inmediato las obras que suenan bien juntas — y ver cómo quedarán en la pared: composición, material del marco, color de la pared. La selección se añade al carrito con un solo clic.
Concepto de la serie
La tecnología moderna se ha vuelto tan compleja y se ha alejado tanto de las herramientas básicas utilizadas durante decenas de milenios que una persona común, al observar el esquema de un dispositivo moderno, solo ve un patrón gráfico de símbolos que no explica nada: ni cómo funciona ni cómo está construido. Ya no se trata de un cuchillo, una aguja, un arado o un martillo; la descripción de la herramienta ya no se corresponde con su función. Un martillo es una pesada pieza de piedra o metal fijada a un mango para clavar un clavo o aplastar un cráneo; una imagen figurativa de un martillo explica tanto su diseño como su función. Un dispositivo moderno no puede describirse con lenguaje figurativo; su descripción técnica es una abstracción geométrica. Ya no comprendemos la mecánica. La tecnología adquiere los rasgos de un fenómeno divino. No se puede racionalizar. Solo queda la fe —sin dudas, sin pruebas ni posibilidad de renuncia—. No podemos existir sin ella. No sobreviviremos sin teléfonos inteligentes e inteligencia artificial.
La paleta de colores se limita a tres tonos: dorado, negro mate y blanco. El pan de oro constituye una intervención directa en el espacio del icono, una referencia a la tradición eclesiástica. El negro define el esqueleto estructural: sus huellas texturizadas, que recuerdan a microchips, marcan un ritmo industrial. El blanco estéril actúa como una brecha tecnológica o una ventana de interfaz, creando una pausa espacio-temporal para la lectura del código. La geometría funcional se convierte en un objeto de culto, mientras que la estricta simetría de las obras imita las composiciones de los altares, transformando los familiares indicadores de carga y códigos de barras en mandalas de la era digital. Se trata de la estetización del algoritmo, una transmisión de la idea de la iconografía contemporánea, donde tras la geometría impersonal de círculos y cuadrados no se esconde el rostro de un santo, sino el orden absoluto del campo de la información. La serie invita al espectador a cambiar de papel: a salir del habitual modo de usuario activo y convertirse en un peregrino que contempla la arquitectura etérea, indescriptible, pero todopoderosa del mundo digital.
Todas las obras se han creado mediante la técnica del monotipo acrílico. Acrílico, pan de oro, papel de 297 x 420 mm, 300 g/m².
Todas las obras se han creado mediante la técnica del monotipo acrílico. Acrílico, pan de oro, papel de 297 x 420 mm, 300 g/m².
art by oleg pospelov
