El proyecto artístico de Oleg Pospelov

Hace muchos años, estaba de pie en el centro de una pequeña isla, libre de mostradores, en un centro comercial abarrotado de gente en Nochevieja. No recuerdo por qué me detuve de repente. Pasaba gente en todas direcciones: detrás de mí, a la izquierda, a la derecha, delante. Estaban por todas partes, fluyendo a mi alrededor como el agua. Las voces humanas se fundían en una sola, como el sonido de los insectos en un prado, más un zumbido colectivo que el sonido claramente perceptible de una libélula o de una abeja: la voz fundida de todos nosotros.

Y en algún momento sentí que la gente que pasaba a mi lado, que no me hablaba, que no me miraba, era yo. Y que todos somos uno. La sensación duró uno o dos segundos, pero fue tan realista que aún puedo recrearla: cerrar los ojos y no ver la frontera entre yo y todos los que corríamos por el centro comercial en Nochevieja. Soy yo disfrazado de otras personas corriendo por el centro comercial. Estoy solo.

No puedo decir que fuera una sensación desagradable, al contrario, había una sensación de paz y tranquilidad, formaba parte de algo muy grande, fuerte. No tenía que preocuparme por nada. Pero por alguna razón quise salir de ese estado y, como evitando caer al vacío, hice un movimiento hacia atrás y, golpeando el carrito de alguien, volví. Me sentí aliviado de seguir siendo yo, de tener mi propio cuerpo separado, de poder moverme en cualquier dirección, de tener mis propios ojos y oídos y pensamientos separados. Mi propio mundo. Mi propia ilusión de un mundo.

Las obras del proyecto “Singularidad” surgieron de retales y colores sobrantes de otra serie, y son probablemente tan aleatorias como la vida. Concepción, nueve meses de maduración, nacimiento - la nueva persona sobrevivió a la inexperiencia de unos padres jóvenes, a la escuela, a la adolescencia, al primer amor, al dinero extraviado, no fue atropellada por un tranvía, no cayó desde un quinto piso, no murió de COVID - todo es una cadena de accidentes que llamamos “vida”.

El descubrimiento de estas obras también fue accidental. Cuando las puse sobre la mesa, sentí lo que había experimentado en el centro comercial: algo unificado surgía de estos rompecabezas, una multitud de voces entrelazadas en una sola, cada una de ellas sonando en su propia nota, pero juntas producían un acorde significativo, poderoso y con cuerpo. Volvía a tener esa sensación de algo grande, significativo, indivisible.

Me pareció que era como nosotros, los humanos. Cada obra es un personaje separado, una personalidad diferente, que, a través de una serie de acontecimientos aleatorios, experimenta su singularidad, singularidad con diferentes grados de libertad, pero en un cuerpo separado y en su propio mundo. Estos pequeños cuadrados, de sólo 10 centímetros de lado, no se pueden ver desde lejos, sino que hay que acercarse a ellos, de una forma que no se suele hacer con los cuadros. Es como ver y comprender a una persona: hay que romper los límites habituales, de lo contrario el cuadro será inexacto.

Cada obra de la serie es su propia historia, personaje, acontecimiento. Ciento cincuenta vidas: oscuras, claras, alegres, tristes, redondas y cuadradas. Cada una de ellas es un símbolo de la conciencia que, por una increíble casualidad, ha surgido de repente, aquí y ahora. Intento detenerme y mirar a mi alrededor: ¿no es un milagro lo que veo y siento? Quiero darme cuenta a nivel físico, sentirlo, igual que la ausencia de la singularidad entonces, en aquel centro comercial.